Les difficultés font partie de la vie. Sans elles, on ne saurait pas apprécier les bons moments. Il en va de même pour la carrière d’un artiste composée de hauts et de bas, de moments de lumière et d’obscurité. Le plus important est de savoir rebondir pour continuer à vivre et à créer.

Hier j’évoquais l’acquis gospel d’Angie Stone et Betty Wright qui l’accompagne sur “Baby”. Pour avoir assisté à de nombreux concerts dans des temples aux Etats-Unis, je peux vous assurer que le système fonctionne bien et que la relève est plus que prête. Mais la musique professionnelle est un monde impitoyable et il faut pouvoir s’y imposer. La soul d’Angie Stone a fait mouche dès son premier album et la retrouver aujourd’hui est un véritable bonheur. “Here We Go Again” reste dans la tradition des morceaux doux, posés et agréables à écouter après 22h pour se détendre. Les règles du r&b moderne sont respectés et quand c’est aussi bien interprété et produit, ça donne envie de découvrir.

A+

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L’amour et son contraire, la haine, sont les moteurs qui font tourner le monde. Il n’existe pas un seul jour, un seul moment sans qu’un événement autour de ces deux éléments ne se produise. Et dans la musique, ils inspirent les auteurs compositeurs mais aussi les interprètes dans leur façon d’aborder une chanson.

Existe-t-il un style musical qui évoque l’amour plus que les autres ? Je ne pense pas. Mais le r&b est peut-être celui qui raconte le plus les histoires entre hommes et femmes. Amitié, amour, sexe : tout y passe mais avec une forme de chasteté pour cause de diffusion sur les ondes. D’ailleurs ceci me rappelle que je n’ai jamais vu un album de r&b avec la mention “Explicit Lyrics”. Pour en revenir à notre sujet d’aujourd’hui, la façon dont certains artistes chantent les rapports amoureux ou amicaux est assez saisissante. Dans “Baby”, qu’Angie Stone interprète avec Betty Wright, il est question d’une relation amicale assez ambiguë car on ne sait pas si elle penche vers l’amour ou pas. Ce morceau est assez exceptionnel car les deux chanteuses se relaient très bien. Elles sont toutes les deux passées par des chœurs de gospel, ce qui dans la tradition de la soul et du r&b américains est un passage obligatoire. C’est là toute la différence avec les modèles des autres pays.

A+

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Il y a des styles de musique dans lesquels la concurrence est plus exacerbée que dans d’autres. Ceux qui font l’actualité aujourd’hui peuvent se retrouver dans l’anonymat le plus complet quelques semaines plus tard. La faute à de mauvaises ventes ou à l’apparition d’une nouvelle icône. Ce n’est qu’un résumé de l’histoire de la musique.

L’univers de ce que l’on appelle aujourd’hui le r&b américain est impitoyable. Il ne suffit plus d’avoir une belle voix et d’être bien produit, il faut avoir aussi le physique pour pouvoir passer à la télévision. Angie Stone possède les deux premiers, mais ne ressemble pas à Beyonce. Elles n’ont pas le même âge non plus. Ce que j’adore chez la première, c’est le coffre de sa voix et une forme de générosité dont elle fait preuve. Elle se bat avec ses armes et cela lui réussit plutôt bien. Cette semaine, je vais vous présenter “The Art Of Love & War”, son dernier album. Angie Stone y est remarquable et ce quatrième opus est l’un des meilleurs. Il n’y a pas la surprise de “Black Diamond” qui date de 1999, ce qui confère à la chanteuse une longévité extraordinaire dans ce genre musical. Le premier morceau que j’ai envie d’évoquer est “Take Everything In”. Il est simple posé, calme et respire une forme de quiétude et de maturité. Le rythme est entraînant, ce qui n’est pas pour déplaire. A écouter avec envie…

Bonne semaine,

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Un artiste qui veut survivre doit avant tout cultiver ses talents divers : l’écriture, la composition, l’interprétation ou la production. Autant, dans certains styles de musique, un seul d’entre eux peut suffire pour réussir une chanson ou un album. Pour perdurer il faut tous les maîtriser, même s’il faut les répartir sur un groupe de personnes unies.

J’espère sincèrement que vous irez acheter l’album de Katie Melua. Elle mérite vraiment que l’on se penche sur son cas car son talent est indéniable. En la découvrant, comme c’est souvent le cas pour moi, j’ai voulu comprendre son évolution artistique et j’ai donc acheté ses trois albums. Il y a une logique dans sa carrière : donner et prendre du plaisir. Rien n’est laissé au hasard. Toutes les chansons sont calibrées pour dégager une forme de quiétude et d’enthousiasme contagieux. “What It Says On The Tin”, toujours extrait de “Pictures”, est dans cet esprit. Un morceau simple, remarquablement bien interprété et qui donne envie d’entreprendre des choses.

Bon week-end,

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Quelle que soit notre éducation, on nous apprend à nous fixer des limites aux actions que nous entreprenons. Est-ce un frein à la créativité ? Je le pense. Mais d’un autre côté, un monde sans limites serait un chaos total. Dans la musique, chaque artiste connaît les siennes, celles de sa maison de disques ou celles de son producteur. Et je trouve cela très sain car la créativité n’est pas pour autant bridée.

Les découvertes que je fais en musique sont le fruit de ma curiosité mais aussi des recommandations d’amis ou de proches. Je pourrais passer mes journées à écouter de la musique, mais j’adore aussi voir les artistes sur scène car c’est un moment de vérité dans la relation avec le public. La tricherie n’est pas permise, sauf à s’appeler Milli Vanilli ("Girl You Know It’s True"). Je suis content de pouvoir parler de Katie Melua car ses origines et influences en font une artiste plus qu’intéressante. Pour son âge, elle fait preuve d’une grande maturité artistique et commerciale. J’entends par là que ses chansons sont calibrées pour un public bien spécifique et qu’elle ne doit son succès qu’à son talent. De plus, elle gère très bien ses apparitions. “Spellbound” fait partie de ces morceaux de “Pictures” qu’on ne se lasse pas d’écouter. Les sonorités folk donnent lui donne un ton particulier, très charmeur et doux. Un vrai régal pour les oreilles.

A+

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